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Semana de la Moda Argentina en el Círculo de la Moda 2010 |
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| SEMANA DE LA MODA ARGENTINA EN BOGOTÁ Mística de Pampacorral: Pampacorral es una marca que desde el 2003 se ha abierto campo en los mercados más exigentes del mundo de la moda. Para el Círculo de la Moda de Bogotá, propuso una colección diseñada para una mujer fuerte, aguerrida y dinámica que no olvida su esencia. Es el encuentro de una mujer con su mundo interior, mundo que debe saber manejar en medio del movimiento y la globalización de su mundo exterior. La colección fue proyectada basada en el romanticismo barroco y la vida cosmopolita y urbana. La equilibrada combinación de volados etéreos con cuellos robóticos y victorianos, resaltaron la feminidad de la mujer que desempaña diferentes roles y no olvida quien es. Siluetas femeninas creadas a partir del contraste entre la lana de oveja hilada a mano en rueca y la pureza y sedosidad de la lana de mohair, recrearon un equilibrio entre lo rustico y lo delicado mostrando piezas únicas e innovadoras. Se vieron capas asimétricas que desafiaron la geometría, volados barrocos y una paleta de colores que inspirada en los años 80, fundió el rojo y el negro, el blanco y el gris creando diseños urbanos. Elementos como flores, frunces y texturas materializaron la dualidad del ser mujer. | |
| | | | | | | | Bicentenaria por Francisco Ayala: Buscando crear una línea para una mujer que prefiere la calidad y el buen diseño antes que tendencias repetidas, Francisco Ayala presentó en el Círculo de la Moda su colección. A las siluetas marcadas se añadieron la simpleza arquitectónica de las líneas que iban desde la cadera y los ruedos. El uso de diagonales, mediante cortes que declinaban hacia atrás en talles y ruedos afinaron y alargaron la figura. Bicentenaria se caracterizó por estampados exclusivos, materiales de gran calidad como organza, shantung, crepe, gasa y satín. La paleta de colores se basó en combinaciones y contrastes entre las tonalidades amarillo, salmón ty verde seco, lila y verde aua ladrillo o verde esmeralda y el clásico blanco y negro. Prendas intercambiables, ampliaron los horizonte; ya que podían ser usadas juntas o por separado creando múltiples outfits. Camisas, casacas, blusas, boleros , tapados transparentes y faldas, fueron parte de esta colección quien propuso vestidos a media pierna con mucho vuelo y originales detalles geométricos. | | | | | |
| | | | | Mestizo de Mariela Oliva: Una colección que nace de la observación y vivencia entre la estirpe hispana y la inca, fue la propuesta de la diseñadora argentina Mariela Oliva. En la línea conviven la cristiandad y lo pagano, lo tradicional y lo contemporáneo. Tejidos típicos del norte de Argentina realizadas con lana hilada y telares de asiento como Aguayo y Barracán fueron los protagonistas al igual que piedras semipreciosas como el ónix, aleaciones de cobre, níquel y zinc como la alpaca, cuero vacuno y asta planchada. Las texturas y los colores de las prendas fueron teñidas con elementos como hojas, semillas o frutos, que mostraron una vez más que ecología y moda pueden ir de la mano. Los tonos representativos fueron los rojos, los naranjas y los verdes. En cuanto a los accesorios se expusieron colgantes, collares largos, pulseras, prendedores y llaveros. Mediante bolsos de viaje, morrales y alforjas, se marcó la modernidad y la contemporaneidad. | | | | | |
| | | | | Monica Socolovsky La diseñadora argentina, Monica Socolovosky, presentó su colección Romance e Intensidad en el Círculo de la Moda. Coherente con su esencia, aquella de exaltar la femineidad mediante estampados y bordados, exhibió una colección inspirada en grandes amores de película y heroínas épicas de cine. La propuesta se caracterizó por hombros y cinturas marcadas que mostraron una mujer barroca renovada inserida en la contemporaneidad y la vanguardia. Blazers, shorts, vestidos largos, faldas con blusas que estilizaban la figura mediante fajas bordadas y pantalones amplios, fueron el boom de la colección. La fuerza de las telas y la medida de la profusión de los detalles se vieron en el uso de materiales como organza, terciopelo, chiffon, satenes y seda natural. La paleta de colores osciló entre rojos, morados, negros y crudos que resaltaban con accesorios como chabots y collares bordados al estilo barroco. Una vez más, Monica Socolovsky comprobó porque es una de las pioneras en el diseño y deleitando a la audiencia con el fruto de la confianza y la intuición ejercida sobre la tela, se mostró como una excelente embajadora de su país. Corazón de Aguayo: El Círculo de la Moda contó con la presencia de la marca Santos Liendros, quien mostró en la pasarela su colección “Corazón de Aguayo” el día Jueves 18 de 2010. Prendas basadas en el arte y los signos de las culturas coloniales andinas de Sur América. Roxana Liendros, diseñadora de la marca, expuso siluetas amplias que destacaban la cintura y enfatizaban el talle gracias a fajas y cinturones. Las aplicaciones con metales, astas con volúmenes y bordados presentaron prendas simples y junto a bolsos pequeños confeccionados con metal de alpaca y y ornamentados con motivos indígenas, propusieron una estética neo- artesanal, capaz de seducir a cualquier público. Las texturas manejadas fueron tejidos típicos de la región andina como aguayos tradicionales, contemporáneos industriales y barracones. Santos Liendros mostró una pasarela exquisita en donde las raíces de un pueblo contemporáneo fueron puestas en escena bajo una óptica moderna. Colombian Fashion espera que la presencia de la marca abra nuevos mercados y estreche las relaciones con nuestro país, en búsqueda de un crecimiento conjunto entre Colombia y Argentina en el ámbito de la moda. | | | | | |
| | | | | Paruolo: La marca de zapatos Paruolo presentó en la Novena edición del Círculo de la Moda, una colección dedicada a la mujer polifacética que amante de la actividad y del buen vestir, busca comodidad y estilo de día, glamur y elegancia de noche. Para esto propone como protagonistas de la temporada el estilo de las botas bucaneras, borcegos y botinetas acordonadas. Los stilettos se caracterizan por tener una punta redonda con plataforma en animal print, botas de montar y bailarinas. La tendencia para el día incluye botas, chatas, de caña corta o bucaneras, abotinados estilo vintage, texanas de caña corta, múltiples texturas y detalles con taches. Para la noche se propone, tacones tacos anchos, plataformas altas, sandalias con caña arriba de los tobillos, incrustaciones con flores, botas peep toe y bucaneras. La paleta de colores parte del negro, el gris y el hueso, pasa por tonalidades tierra tipo visión, suela, castaño y africano hasta llegar a tonos cerezas, bordeaux, azules y metalizados. Colombian Fashion le desea éxitos a Paruolo y en espera de contemplar más de sus originales diseños, invita a sus espectadores a deleitarse con su colección. El Bicentenario de Cardón: Sin olvidar sus raíces, el Bicentenario presentó en el Círculo de la Moda, su creación más urbana hasta el momento en cuanto a diseño, color y texturas se refiere. Inspirada en la Revolución de mayo y en la riqueza de los detalles y accesorios de la Buenos Aires de los años treinta. Para los hombres propone sacos sport en lanas cardadas con dibujo espiga, cordero, chalecos en cueros napados y gamuzados, los cuales se convertirán en artículos indispensables para el próximo invierno. Se propuso el chambergo en fieltro de pelo y el sombrero tanquero, acompañado de pañuelos de seda lisos y estampados que junto a una línea de corbatas y combinados con sacos formales e informales, le otorgaron carácter a esta colección. Para las mujeres en cambio, abrigos en lanas tramadas, cortos y largos, sacos de pana con bordados artesanales y chalecos con botones tipo Gilet. La camisería exhibida fue muy femenina, decorada con detalles de la década de los años 30 como escotes con lazo y moños en varias versiones, se vieron encajes, chabots, y puños resaltados. Los materiales usados en esta colección fueron seda lisa estampada con lunares y algodón. Justamente el trato dela seda constituyó una de las novedades de la colección. En cuanto a los accesorios, se propuso el retorno de carteras pequeñas aunque no se descartaron las de gran tamaño y en cuestión de cueros, se impusieron detalles con volados y forrería estampada con lunares. Otro tipo de accesorios utilizados fueron prendedores con borlas de lana, ruanas y chales fabricados en telar y bufandas de alpaca con terminaciones de macramé. Cardón mostró una propuesta de jean novedosa, realizada con tejidos especiales con resina. Colombian Fashion conmemora y celebra los 200 años de trayectoria de la marca y espera ver en escena nuevas colecciones de dicha marca de ropa. Espíritu Latinoamericano II por Senra: Espíritu Latinoamericano II se configura como una mezcla de etnias argentinas y peruanas, con un toque de look dandy de los años 40. Marcelo Senra, su diseñador, creó siluetas orgánicas y rectangulares con tejidos envolventes, en contraposición a una satería más rígida. Prendas entalladas, pantalones cortos y largos fueron inspirados en las bombachas de campo y renovadas para mostrar un look más urbano. Vestidos que emanaban sensualidad, insinuación, feminidad y funcionalidad, sedujeron a los asistentes. En cuanto a accesorios se manejaron botas de montar, carteras de cuero y aguayo, guantes de cuero y collares de alpaca y fieltro. La paleta de colores mantuvo la esencia del diseñador quien desde siempre se ha caracterizado por trabajar colores tierra, de aquí que los colores básicos de Espíritu Latinoamericano II fueran el gris y el chocolate que combinados con tonalidades como carmín, uva, violeta y verde oscuro, resaltaron la mujer multicultural que no teme arraigarse con colores y texturas. Espíritu Latinoamericano II fue una colección que mostró una vez el porqué Senra se abre paso entre sus colegas con sus exclusivos y originales diseños. | | | | | |
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